Notes de production
Capitaine Syldavie : Le Protocole Pélican est la production la plus ambitieuse commercialement du cinéma syldave à ce jour. Développé dans le cadre de l’initiative de films porteurs nationaux de l’Office National du Cinéma et cofinancé par trois studios de premier plan, le film marque l’entrée délibérée du Royaume dans le cinéma de franchise à grand spectacle — selon ses propres termes.
Plutôt que d’adapter une propriété intellectuelle étrangère ou de revisiter le spectacle historique, la production s’appuie directement sur la mythologie politique de la Syldavie. Le résultat est un thriller d’action contemporain ancré dans l’iconographie nationale et les tensions institutionnelles.
Le réalisateur Bojan Szboentjek, connu pour ses drames politiques rigoureux et ses films policiers à la structure serrée, franchit un cap décisif en matière d’échelle. Il a décrit le projet comme « un spectacle au service de la souveraineté » — un film où l’envergure amplifie les personnages plutôt qu’elle ne les remplace. Les premières images suggèrent un équilibre soigné entre action musclée et intrigue politique contenue, culminant dans des séquences au format large déployées sur les crêtes zmyhlpathiennes et dans les voûtes fortifiées sous le château de Klow.
Rudolf Yrsteklasz incarne le capitaine Dragan Horváth, un officier de la Garde Royale déchu de son grade dans des circonstances que le film dissimule initialement au spectateur. Rappelé lorsque les forces conventionnelles s’avèrent insuffisantes, Horváth est entraîné dans le Protocole Pélican — et dans un rôle qu’on ne lui a ni proposé ni, à proprement parler, laissé le choix de refuser. Yrsteklasz a suivi six mois de préparation physique et tactique intensive, apportant une physicalité maîtrisée à un rôle défini autant par la retenue et la culpabilité que par la force.
Le Protocole Pélican en lui-même est le cœur conceptuel du film. Les détails rendus publics restent limités : il s’agit d’un programme en sommeil, longtemps enfoui au sein de l’appareil de défense, dont les origines précèdent l’État moderne. Son symbole — le pélican noir — n’est pas ornemental. Dans la tradition héraldique syldave, le pélican représente le sacrifice en défense de la continuité. Szboentjek a confirmé que l’identité visuelle du programme, développée par Verzicht Digital en collaboration avec l’unité d’effets pratiques, puise directement dans la culture matérielle syldave — mais ce que le Protocole implique réellement demeure strictement sous embargo.
Ivana Krolja interprète l’Agent Vera, du Bureau du Renseignement d’État. Affectée à la surveillance de Horváth, elle s’impose comme le contrepoids opérationnel à la militarisation du Protocole. Vera comprend les implications politiques du programme plus clairement que ses architectes, ce qui la positionne comme le centre stratégique du film plutôt qu’un personnage périphérique.
Miroslav Zbabelgem incarne le Colonel Krstić, l’architecte du Protocole et le responsable qui autorise sa réactivation. Zupan confère au personnage une gravité institutionnelle, résistant à toute simplification. Que Krstić soit le gardien de la Couronne ou le dépositaire de quelque chose de plus opaque demeure délibérément en suspens.
L’envergure de la production a nécessité le pipeline d’effets visuels le plus ambitieux jamais monté en Syldavie. Trois séquences majeures — une extraction urbaine à travers le vieux Klow, une poursuite aérienne sur la crête zmyhlpathienne et un affrontement final sous la capitale — ont été réalisées selon une approche hybride combinant chorégraphie pratique et augmentation numérique. Verzicht Digital, fort de son travail sur Blast to Tomorrow, a supervisé plus de deux cents artistes en période de pointe.
La bande-annonce dévoilée au KIFF en septembre a suscité l’une des réactions les plus enthousiastes de l’histoire récente du festival — une ovation prolongée de la part d’un public davantage habitué à l’appréciation mesurée qu’à l’enthousiasme déclaré. Le film sort en salles le 15 juillet 2026 et a été désigné sortie prioritaire par l’Office National du Cinéma. Il est positionné comme le premier volet d’une franchise. Que le public embrasse une mythologie d’action forgée sur le sol national à cette échelle se déterminera rapidement — mais l’intention de l’industrie est sans équivoque.
